Guide Video Games & Music

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Guide Video Games & Music. Cet ouvrage illustré est publié à l'occasion de la première exposition française entièrement dédiée à la musique de jeu vidéo, organisée à la Philharmonie de Paris du 2 avril au 1er novembre 2026, sous la supervision des commissaires Jean Zeid et Fanny Rebillard. Conçu comme un livre de référence, il se présente en format 210 x 297 mm, compte 208 pages, bénéficie d'une couverture cartonnée et d'une conception graphique signée E+K, avec une illustration tirée de Rayman Legends.

Cinquante ans de création sonore passés à la loupe

Depuis cinq décennies, la musique de jeu vidéo a traversé des mutations profondes, passant de simples signaux électroniques à des compositions orchestrales d'envergure. Cet ouvrage aborde cette trajectoire dans toute sa complexité, en réunissant les contributions de plusieurs grands spécialistes français du domaine, parmi lesquels Aurélien Simon, Fanny Rebillard, Jérémie Kermarrec, Pipomantis, 440 Hz et Rifampicine. Leurs textes, à la fois rigoureux et accessibles, éclairent les multiples dimensions de cet art souvent méconnu du grand public : ses contraintes techniques, ses influences musicales, ses évolutions esthétiques et son rôle fondamental dans l'expérience de jeu.

Chaque contribution apporte un regard distinct sur des thématiques variées, permettant au lecteur de saisir la diversité des approches créatives qui ont façonné ce pan de la culture populaire. L'ensemble forme un panorama cohérent et documenté, destiné aussi bien aux passionnés qu'aux néophytes souhaitant approfondir leur compréhension de ce champ artistique à part entière.

Des figures incontournables de la composition vidéoludique

L'ouvrage s'enrichit d'une série d'entretiens avec des personnalités majeures de la musique de jeu vidéo. Parmi elles figurent des compositeurs et compositrices reconnus à l'échelle internationale : Jesper Kyd, associé notamment à la franchise Assassin's Creed, Austin Wintory, auteur de la bande sonore de Journey, Olivier Derivière, connu pour son travail sur A Plague Tale, Christophe Héral, compositeur de Rayman Origins, Jessica Curry, figure marquante de Dear Esther, ou encore The Toxic Avenger, à qui l'on doit la musique de Cairn. Ces entretiens sont complétés par les témoignages du directeur audio Michel Trémouiller ayant œuvré sur Dishonored, du music designer Raphaël Joffres, impliqué dans Clair Obscur : Expedition 33, ainsi que de Romain Dasnoy, cofondateur du label Wayô Records, spécialisé dans l'édition physique de musiques de jeux vidéo.

Au-delà des entretiens, le livre propose seize portraits de compositeurs et compositrices ayant contribué à l'histoire et à l'identité sonore du jeu vidéo. Ces portraits constituent une forme de mémoire collective, mettant en lumière des trajectoires artistiques variées et des œuvres qui ont durablement marqué les joueurs à travers les générations. L'iconographie soignée qui accompagne l'ensemble des textes renforce la dimension visuelle et patrimoniale de cet objet éditorial, pensé comme un prolongement naturel de l'exposition qu'il accompagne.